[100 ans de japanime] Partie 4 – Vastes et fantaisistes univers

À l’occasion des cent ans de l’animation japonaise, Journal du Japon vous propose de faire un petit voyage dans le passé en revenant sur cent animes qui ont marqué la France.

Partie 1 – Revoyons nos classiques
Partie 2 – De fantastiques histoires
Partie 3 – Le quotidien à toutes les sauces

Pour terminer cette revue des animes les plus marquants, intéressons nous à des séries qui possèdent des univers foisonnants. Certains sont profondément réalistes, ancrés dans notre Histoire. Mais d’autres sont plus imaginatifs, se déroulant dans des mondes alternatifs, des royaumes magiques ou même dans l’espace !
Tour d »horizon de ces séries qui nous transportent dans leur monde…

 

Afro Samurai

Résumé : Les règles sont simples: il y a deux bandeaux. Celui qui porte le bandeau n°1 est l’égal d’un dieu. Il est le plus grand de tous les guerriers. Nul ne peut l’affronter. Excepté le détenteur du bandeau n°2. Le problème pour le porteur du n°2, c’est que n’importe quel frimeur peut le défier.

Diffusé en 2010 – Produit par Gonzo – Réalisé par Kizaki FUMINORI – Adapté du manga de Takashi OKAZAKI

Ce qui nous a marqué :
> Le doublage avec la voix de Samuel L. Jackson !
> L’OST de RZA, déjà habitué aux influences asiatique avec Wu-Tang Clan, à placer aux cotés de celle de Samurai Champloo dans les baladeurs audio
> Une collaboration nippo-américaine qui marche très bien, entre le Chanbara et la Blacksploitation

 

Akame ga Kill!

Résumé : Jeune homme plein de bonnes intentions, Tatsumi, quitte son village natal pour rejoindre la capitale impériale afin d’y intégrer l’armée. Très rapidement, il apprend à ses dépens que la capitale est gangrénée par la corruption, l’injustice et la violence. Suite à plusieurs péripéties, il rencontre le clan légendaire Night Raid, une bande d’assassins professionnels qui luttent contre l’armée impériale. Parmi eux, la mortelle et énigmatique Akame, qui possède une force hors du commun et un passé particulièrement trouble. Mais d’où lui vient cette haine profonde contre l’Empire?

Diffusé en 2014 – Produit par White Fox – Réalisé par Tomoki KOBAYASHI – Adapté du manga de TAKAHIRO et Tetsuya TASHIRO

Ce qui nous a marqué :
> Un anime qui nous rappelle que personne n’est à l’abri du danger
> Un groupe de héros non manichéens, qui n’hésitent pas à tuer
> La réflexion sur des notions comme la justice, la moralité, la corruption des hauts placés…

 

Code Geass

Résumé : Le 10 août 2010, l’Empire Sacré de Britannia écrase les forces japonaises et conquiert le pays en moins d’un mois. Dans la défaite, le Japon perdit son indépendance et devint la 11 colonie de l’Empire de Britannia. Les Japonais, désormais désignés comme les Elevens , vivent parqués dans des ghettos, privés de leurs droits les plus élémentaires. Dans ce contexte géopolitique et social explosif, un jeune étudiant, Lelouch Lamperouge, a juré de détruire l’Empire Britannia. Son ambition va être servie par le Geass, le pouvoir des Rois qui lui permet d’imposer sa volonté à quiconque croise son regard. Lelouch Lamperouge va alors débuter une incroyable partie d échecs contre l’Empire dont les Elevens, les soldats de Britannia et les rebelles sont les pions. Mais son passé et ses ambitions pourraient bien conduire le monde à sa perte !

Diffusé en 2009 – Produit par Sunrise – Réalisé par Gorō TANIGUCHI

Ce qui nous a marqué :
> Ou comment un gentil prend le rôle du méchant pour sauver la société
> L’énigmatique C.C. et son amour fou pour les pizzas
> De l’action, du suspense, des retournements de situation en pagaille

 

Cowboy Bebop

Résumé : Les guerres et la pollution ont rendu la vie trop pénible sur une Terre désormais surpeuplée. Les hommes ont abandonné leur planète bleue et se sont répandus dans le système solaire, à la recherche de nouvelles frontières. Le temps est venu pour l’humanité de coloniser l’espace. Ainsi est né un nouveau Far West dans lequel les pionniers modernes ont créé une société très cosmopolite. Une nouvelle ère a commencé. Nous sommes en l’an 2071. Spike Spiegel et Jet Black, chasseurs de primes perpétuellement fauchés, errent dans l’espace au gré de leurs missions et dans une ambiance plutôt seventies. De planète en planète, ils se lancent à la poursuite des criminels les plus recherchés.

Diffusé en 2000 – Produit par Sunrise – Réalisé par Shinichirō WATANABE

Ce qui nous a marqué :
> Du jazz, de l’espace, pour du wtf sur fond de tragédie
> La diversité des genres d’un épisode à l’autre
> Une animation de malade
> Une fin qui fait encore débat
> Un cowboy de l’espace et ses camarades devant assumer leur passé respectif, c’est un peu ça le real folk blues

 

Eureka Seven

Résumé : Renton est un jeune garçon de 14 ans dont le rêve est de surfer sur les vagues de « trappa », un courant aérien fait de particules de lumières transparentes. Lassé de sa vie monotone, il rêve de surf et d’aventure jusqu’au jour où le hasard lui fait rencontrer Eureka, une jeune pilote de Nirvash, robot géant utilisant les vagues de trappa pour se déplacer. Cette rencontre sera le début pour Renton d’une grande épopée qui lui fera intégrer une équipe de surfeurs révolutionnaires en quête d’aventure.

Diffusé en 2009 – Produit par Bones – Réalisé par Tomoki KYODA

Ce qui nous a marqué :
> Un duo de héros positifs, touchants, enthousiasmants
> Des méchas qui surfent c’est classe !
> Une bande son entraînante et qui reste

 

Full Metal Panic

Résumé : Sôsuke Sagara, jeune agent spécial de 17 ans oeuvrant pour l’organisation secrète MITHRIL, est assigné à la protection d’une personne au statut particulier répondant au nom de Kaname Chidori. Afin de mener à bien sa mission, Sôsuke aura à combattre aussi bien les ennemis occasionnels que les démons de son propre passé. Mais la part la plus difficile de sa tâche ne sera pas tant de protéger Chidori mais plutôt d’essayer de vivre comme un lycéen normal. Une véritable gageure quand on a été élevé sur les champs de batailles !

Diffusé en 2005 – Produit par GONZO puis Kyoto Animation – Réalisé par Koichi CHIGIRA puis Yasuhiro TAKEMOTO – Adapté des light novel de Shôji GATÔ

Ce qui nous a marqué :
> Un humour délirant dont on ne se lasse pas tellement c’est comique
> Un scénario bien construit mélangeant vie quotidienne et super combats de mecha
> Une super ost de Sahashi TOSHIHIKO (Katekyo Hitman Reborn, Hunter x hunter)

 

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex

Résumé : Tokyo, 2030. La technologie de linformation a connu un développement extraordinaire et les réseaux informatiques parcourent maintenant la Terre entière. Mais cette explosion technologique sest accompagnée dune résurgence de la cyber-criminalité. Pour faire face à cette menace, le Ministère de lIntérieur a mis sur pied la Section 9, une section spéciale dintervention qui traque les cyber-pirates. Son atout principal : le major Motoko Kusanagi, une femme-cyborg aux capacités extraordinaires. 

Diffusé en 2005 – Produit par Production I.G – Réalisé par Kenji KAMIYAMA – Adapté du manga de Masamune SHIROW

Ce qui nous a marqué :
> Le Major Kusanagi., personnage principal féminin BADASS par excellence !
> Le mariage parfait entre le côté philosophique des films de Oshii et le potentiel politique qu’offre l’univers de GITS
> Un peu ce qu’a toujours voulu être Arise, sans jamais y parvenir
> Les Tachikoma, qui prouvent que Tank-robot-surarmé et kawai ne sont pas incompatible !

 

Gurren Lagann

Résumé : Simon et Kamina vivent une vie monotone dans des galeries souterraines, bien loin du monde extérieur dont ils ignorent tout. Lorsque la belle Yoko, armée de son puissant fusil à supraconduction, débarque dans leur village alors qu’elle poursuit un mécha piloté par un humanoïde, leur vie prend enfin une tournure intéressante. Les trois compères vont rapidement se retrouver propulsés à la surface, et embarquer pour une aventure épique qui les emmènera plus loins qu’ils ne l’auraient jamais imaginé…

Diffusé en 2009 – Produit par Gainax – Réalisé par Hiroyuki IMAISHI

Ce qui nous a marqué :
> Des personnages inoubliables, comme Kamina et Nia
> Une bande son incroyable avec des thèmes originaux
> Une véritable leçon de vie
> Des symboles phallique comme vous n’en avez jamais vu
> AUCUNES limites à la démesure !!

 

Katanagatari

Résumé : Le maître Yasuri, héritier ancestral du Kyoto-Ryu (un art martial sans sabre), maîtrise si bien son art qu’il effraie le Shogun qui décide de l’exiler sur une île. Une décennie s’est écoulée lorsqu’accoste Togame qui vient quérir l’aide du maître pour accomplir une mission. Elle doit rapporter au Shogun 12 katanas aux pouvoirs surnaturels forgés par le légendaire Shikizaki Kiki. Mais le maître est depuis décédé et c’est en compagnie de son fils héritier Shichika que Togame débute ce périple. C’est le début d’une odyssée riche en rebondissements et personnages charismatiques dans un japon envoûtant à l’apogée de l’ère des samouraïs…

Diffusé en 2013 – Produit par White Fox – Réalisé par Keitaro MOTONAGA – Adapté d’un light novel de Nisio ISIN

Ce qui nous a marqué :
> Un parti pris visuel détonnant et coloré qui ne laisse pas indifférent
> Un rythme différent d’un anime classique qui permet au spectateur de s’impliquer dans le voyage des héros
> Un couple Shichika – Togame très attachant

 

Kenshin le vagabond

Résumé : Kenshin est un samouraï sans maître au passé mystérieux. Le Shogunat de la lignée des Tokuwaga règne encore en maître sur un Japon divisé, désormais soumis à la pression des gouvernements étrangers. Depuis l’arrivée de l’Amiral américain Perry en 1883 et de ses puissants navires noirs, les bases du Bakufu (gouvernement de Shogun) ont commencé à céder. Seule la force de clans meurtriers comme le Shinsen-Gumi (surnommés les Loups de Mibu) parviennent à maintenir un semblant d’ordre dans la capitale Impériale… 

Diffusé en 2010 – Produit par Studio Gallop – Réalisé par Kazuhiro FURUHASHI – Adapté du manga de Nobuhiro WATSUKI

Ce qui nous a marqué :
> Fond historique, quête de rédemption, amitié, un bel exemple d’anime d’aventure et de combat
> Au moins un personnage féminin qui sait se battre et un autre qui est docteur
> Shishio samaaaaaaaaaa !

 

Lady Oscar

Résumé : L’histoire se déroule quelques années avant la Révolution Française de 1789 et conte les aventures d’Oscar, une femme qui a été élevée comme un homme par son père car celui-ci voulait un héritier pour lui succéder au commandement de la garde royale et protéger ainsi la reine Marie Antoinette et le roi Louis XVI. De l’arrivée de Marie Antoinette jusqu’à la prise de la Bastille, Oscar connaîtra un formidable destin…

Diffusé en 1986 – Produit par Tokyo Movie Shinsha – Réalisé par Osamu DEZAKI – Adapté du manga de Riyoko IKEDA

Ce qui nous a marqué :
> La révolution française traitée par les japonais, une découverte dont on ne se lasse toujours pas
> Une dramaturgie pleine d’injustice qui fait vibrer nos cœurs !
> Le personnage de Lady Oscar

 

Last Exile

Résumé : À Prester, étrange monde néo-rétro, Claus Valca et Lavie Head sont deux jeunes pilotes de Vanship (petit avion biplace nécessitant un pilote et un navigateur) subvenant à leurs besoins en faisant des livraisons. Leur train de vie est modeste et ils acceptent tout type de travail, même les plus dangereux. Leur dernier travail consiste à livrer une lettre au commandant de navire de guerre David Madossein qui se trouve en plein combat aérien. Les deux jeunes gens se retrouvent vite embarqués malgré eux dans un terrible conflit impliquant deux principales nations, Anatoray et Disith. Cette guerre caractérisée par d’immenses joutes aériennes est régie par la Guilde, qui fournit aux différents protagonistes du conflit la technologie nécessaire pour les combats. 

Diffusé en 2006 – Produit par Gonzo – Réalisé par Koichi CHIGIRA

Ce qui nous a marqué :
> De la poésie mais aussi de la mélancolie
> Un design à tomber par terre !
> Une bande-son envoûtante de Hitomi KUROISHI

 

Magi

Résumé : Dans les fabuleux royaumes d’Orient les labyrinthes, de mystérieux édifices emplis de trésors, apparaissent aléatoirement. Conquérir l’un d’eux est la certitude d’obtenir richesses et gloire… à condition d’en ressortir vivant !  Ali Baba, un adolescent au passé trouble exploité par des marchands peu scrupuleux, rêve d’aventure et de liberté. Son destin va changer le jour où il croise la route d’Aladin, un jeune garçon détenteur d’une flûte magique habitée par un puissant génie. Ensemble, ils décident de partir à la conquête d’un labyrinthe. Mais rares sont ceux qui y parviennent, car ces constructions recèlent des dangers qui dépassent l’imagination… Que trouveront-ils à l’intérieur ? La gloire ou la mort ? Une formidable aventure au royaume des Mille et une nuits est sur le point de débuter !

Diffusé en 2012 – Produit par A-1 Pictures – Réalisé par Koji MASUNARI – Adapté du manga de Shinobu OHTAKA

Ce qui nous a marqué :
> Un shonen aux enjeux politiques qui rendent l’intrigue encore plus passionnante
> Le développement des personnages
> L’orient à l’honneur dans une série !

 

Mobile Suit Gundam Wing

Résumé : La Terre était devenue trop petite, les ressources s’épuisaient et il était temps d’aller chercher ailleurs de nouveaux espaces de vie. De nombreux émigrants quittèrent alors la planète pour commencer une nouvelle vie dans des colonies spatiales. Nous sommes en l’an 195 de l’ère After Colony, et l’Alliance Terrestre voit sa puissance militaire augmenter afin détendre sa souveraineté sur les colonies. Des groupes de rebelles déclenchent alors l’Opération Météore et envoient sur Terre cinq armures mobiles secrètes, pilotées par de talentueux pilotes dans le but de contrecarrer l’impérialisme de l’Alliance.

Diffusé en 2002 – Produit par Sunrise – Réalisé par Masashi IKEDA

Ce qui nous a marqué :
> Une référence dans la saga Gundam qui a réveillé les fans de mecha en France
> Un scénario bien ficelé sur les confrontations entre les différentes colonies à grands coups de batailles de mecha
> Une ost mémorable de Kô OTANI (Eyeshield 21, Mugen no Junin)

 

Nadia, le secret de l’eau bleue

Résumé : Paris, exposition universelle de 1889, Jean, venu participer à un concours d’aviation, rencontre Nadia, une jeune acrobate. Elle essaye d’échapper à des brigands qui semblent vouloir s’emparer du pendentif qu’elle porte autour du cou. Jean lui vient en aide et tous deux tentent de s’enfuir vers l’Afrique où Nadia espère trouver des informations et percer le mystère de ses origines. Mais ils s’échouent dans l’Atlantique et sont finalement récupérés par un mystérieux sous-marin, le Nautilus… Leur aventure les mènera à bien des rencontres qui apporteront leur lot de découvertes et de révélations passionnantes.

Diffusé en 1991 – Produit par Gainax – Réalisé par Hideaki ANNO et Shinji HIGUCHI

Ce qui nous a marqué :
> Un anime à la croisée des chemins, inspiré par Jules Verne, lui-même inspirateur de l’Atlantide de Disney
> Un précurseur du projet suivant du studio Gainax : Evangelion
> Une galerie de personnages admirables

 

Neon Genesis Evangelion

Résumé : En l’an 2000, il y a quinze ans déjà, deux milliards d’êtres humains ont péri lors du Second Impact, une catastrophe planétaire qui a entraîné la fonte des glaces et submergé une vaste partie de la Terre. Aujourd’hui, un calme étrange règne sur Tokyo-3. Dans le QG de la NERv, militaires et scientifiques attendent nerveusement la confirmation du retour des Anges, ces créatures étranges qui semblent avoir été la cause du Second Impact…

Diffusé en 1996 – Produit par Gainax – Réalisé par Hideaki ANNO

Ce qui nous a marqué :
> Un anime culte, considéré par beaucoup comme le meilleur du XXème siècle, qui a révolutionné le story-telling des séries d’animation japonaises
> Des personnages à la psychologie complexe dont l’exploration est passionnante
> Un véritable message sociologique caché derrière l’apparence d’un énième anime de mechas combattants des envahisseurs extraterrestres
> Le subtil mélange entre les passions d’un réalisateur et son anxiété

 

No Game No Life

Résumé : Sora et Shiro, frère et sœur passionnés de jeux vidéo et incroyablement doués, se sont élevés au rang de légende urbaine tant ils restaient invaincus, mais ils ne sont aux yeux du monde extérieur que des NEETs et des Hikikomoris. L’apparition de Teto, un jeune garçon se faisant appelé « Dieu », va changer le cours des choses. Loin du monde réel considéré comme un « jeu pourri », Teto entraîne nos deux héros dans un univers parallèle où la violence est proscrite et où tout conflit se règle par une partie de jeu. Des 16 peuples vivant là-bas, les « Humains » sont les plus faibles. Suite à de trop nombreuses parties perdues, leur terre et leur nombre sont presque réduits à néant. Grâce à leur talent, Sora et Shiro pourront-ils inverser la tendance et sauver les Humains ?

Diffusé en 2014 – Produit par Madhouse – Réalisé par Atsuko ISHIZUKA – Adapté du light novel de Yū KAMIYA

Ce qui nous a marqué :
> Un duo principal à l’intelligence abusée
> Un visuel coloré et fantaisiste
> Un opening devenu culte

 

Planetes

Résumé : En l’an 2075, l’espace est envahi par des déchets de toutes sortes qui sont autant de dangers potentiels pour les navettes circulant dans l’espace. Pour les ramasser, des équipes de récupérateurs de débris spaciaux ont été mis en place : les « sections débris », et malgré leur mauvaise réputation, ces éboueurs de l’espace n’en restent pas moins de véritables héros.

Diffusé en 2011 – Produit par Sunrise – Réalisé par Gorō TANIGUCHI – Adapté du manga de Makoto YUKIMURA

Ce qui nous a marqué :
> Makoto YUKIMURA, ce mangaka de génie
> De la science-fiction réaliste mêlée à la vie quotidienne très bien narrée
> Le duo de héros, attachant et touchant

 

Psycho-Pass

Résumé : Au XXIIème siècle, le gouvernement lutte farouchement contre la criminalité. Chaque citoyen voit son état mental connu comme « Psycho-Pass » constamment évalué par le système Sybil qui décèle les prédispositions au crime. C’est dans ce cadre que le jeune Akane Tsunemori rejoint la police de Tokyo au poste d’inspecteur. Munie de son Dominateur, une arme uniquement active face aux criminels, elle traquera ceux dont le « Psycho-Pass » est élevé. Elle fera donc équipe avec Shinya Kogami venant des Exécuteurs, un groupe constitué de criminels latents…

Diffusé en 2014 – Produit par Production I.G – Réalisé par Katsuyuki MOTOHIRO et Naoyoshi SHIOTANI

Ce qui nous a marqué :
> Le contexte est vraiment top : ça pourrait être réel d’ici 20-50 ans
> Le scénario vraiment bien ficelé
> Les personnages pas manichéens
> Un monde 3.0
> Du cyberpunk avec une réelle volonté de se démarquer par son originalité. Bien loin des recettes appliquées de GITS Arise et Ergo Proxy

 

Re:Zero

Résumé : Subaru Natsuki a basculé dans un monde fantastique où il fait la connaissance d’Émilia, une jeune fille aux longs cheveux d’argent qu’il jure de protéger. Malheureusement, le jeune homme ne résiste pas longtemps en se faisant tuer rapidement. Pourtant, il revient d’entre les morts, un phénomène qui se répète sans cesse, le ramenant toujours à son point de départ. Subaru entame alors un combat perpétuel dans lequel il essaie, peu à peu, de changer le futur..

Diffusé en 2016 – Produit par White Fox – Réalisé par Masaharu WATANABE – Adapté du light novel de Tappei NAGATSUKI

Ce qui nous a marqué :
> La folie Rem
> Un scénario finement mis en oeuvre
> Une BO du tonnerre
> L’évolution du personnage principal

 

Sakura Wars

Résumé : Tokyo, début du XXème siècle… La ville est assaillie par des forces démoniaques conduites par le machiavélique Satan. Les Hanagumi, troupes de choc de la ville, mènent un combat sans merci aidées de leurs fidèles robots Kôbu qu’elles pilotent grâce à leurs forces spirituelles. Sakura, digne héritière de la famille Shinguji dont le destin est de sauver le monde, rejoint elle aussi l’organisation. Grâce à sa vaillance et sa gentillesse, Sakura parviendra t elle à affronter sa destinée ?

Diffusé en 2004 – Produit par Madhouse – Réalisé par Ryuutarou NAKAMURA – Adapté du jeu-vidéo de SEGA

Ce qui nous a marqué :
> Le chara design de Kosûke FUJISHIMA
> La bande son de Tanaka KOHEI
> Un début de XXème siècle mêlant tradition japonaise et mecha !

 

Samurai Champloo

Résumé : Mugen et Jin sont deux rônins (samouraïs sans maîtres) que les styles et les valeurs opposent. Le premier, bien que très fort avec une épée dans les mains, est impétueux et fait étalage de techniques de combat non conventionnelles. Le second est, quant à lui, l’archétype du samouraï expérimenté qui se réfère sans cesse au Bushido. Leurs destins vont se lier à celui de Fuu, jeune serveuse qui vient de perdre son travail à la suite d’un combat impliquant les deux rônins et qui a détruit le salon de thé qui l’employait. Celle-ci les convaincra de la suivre dans son périple, à la recherche du samouraï qui « sent le tournesol ».

Diffusé en 2005 – Produit par Manglobe – Réalisé par Shinichirō WATANABE

Ce qui nous a marqué :
> Avec l’OST, Nujabes signe là son travail le plus important, qui le fera connaitre par un large public et inspirera beaucoup d’artiste
> Une fresque anachronique délirante
> Un trio de personnage tellement différents et tellement complémentaires !

 

Serial Experiments Lain

Résumé : Lain est une jeune lycéenne renfermée et taciturne. Choquée par le suicide inexpliqué de sa camarade de classe Chisa, elle reçoit peu après le drame, un e-mail provenant de la disparue ! Des phénomènes étranges vont dès lors se produire autour d’elle. Curieuse, la jeune fille décide de s’aventurer sur le «WIRED» à la recherche d’une explication à tous ces faits insensés. Au cours de ses explorations, d’autres suicides vont suivre la mort de Chisa. Tous ces disparus semblent avoir participé à un mystérieux jeu en réseau ! Une question devient de plus en plus obsédante : qui est Lain ?

Diffusé en 2001 – Produit par Triangle Staff – Réalisé par Ryutaro NAKAMURA

Ce qui nous a marqué :
> Un chara-design hypnotique de Yoshitoshi ABE qui tranchait avec le style de l’époque
> Un générique culte aux faux airs de Dido
> Une atmosphère sombre et mélancolique loin des standards de l’animation « pour enfants »
> Quand tu as tout compris du fonctionnement d’Internet avant qu’Internet existe

 

Space Dandy

Résumé : Qui n’a jamais rêvé de partir aux côtés d’un véritable Dandy de l’espace à la recherche de nouvelles espèces extra-terrestres ? Accompagné de QT, le robot en piteux état, et de Meow, un alien bipède proche du chat, partez aux confins de la galaxie explorer des planètes inconnues. Chaque découverte fera l’objet d’une récompense conséquente. Mais attention dans l’espace la concurrence est sans pitié !

Diffusé en 2014 – Produit par Bones – Réalisé par Shinichirō WATANABE (mais avec un réalisateur différent pour chaque épisode)

Ce qui nous a marqué :
> Une variété unique due au roulement de réalisateurs/scénaristes à chaque épisode
> Un trio de bras cassés adorables
> Des folies visuelles autant dans le style que dans l’animation

 

Steins;Gate

Résumé : Rintaro Okabe est un jeune chercheur, à la tête d’une petite équipe de surdoués. Se proclamant lui-même un « savant fou », il est convaincu qu’une mystérieuse société secrète complote pour plier le monde à sa volonté. Par le plus pur des hasard, son équipe met au point un système révolutionnaire, capable d’envoyer des messages dans le passé ! Sans songer aux conséquences, Rintaro et ses équipiers se mettent à expérimenter leur système, et, d’une modification à l’autre, finissent par altérer drastiquement leur présent et leurs propres destins. Pour sauver son équipe d’une mort désormais certaine, Rintaro doit ramener le passé à sa situation d’origine.

Diffusé en 2016 – Produit par White Fox – Réalisé par Hiroshi HAMASAKI et Takuya SATŌ – Adapté du visual novel de 5pb. et Nitroplus

Ce qui nous a marqué :
> El Psy Congroo !
> Un voyage temporel, une course effrénée contre le temps qui nous fait passer par une multitude d’émotions et ne cesse de surprendre
> Une théorie du complot centrée sur le CERN, ça n’a pas de prix !

 

Trigun

Résumé : Sur une planète brûlée par les rayons de deux soleils, des colons d’un autre temps traînent leur misérable existence dans de petits villages qui rappellent le Far West américain. Vash The Stampede appartient à ce monde sans foi ni loi. Grand, blond, baraqué, les cheveux coiffés en pétard, il porte le doux surnom de « thyphon humanoïde ». Il est accusé d’avoir anéanti des villes entières, de terroriser les femmes et d’avoir commis divers actes odieux indéterminés. Recherché mort ou vif, la prime placée sur sa tête s’élève à 60 milliards de $$. Il est par ailleurs perpétuellement suivi par Meryl et Millie, deux jolies agents d’assurance chargées de prévenir ses futures catastrophes. Le pire, c’est que Vash est un grand pacifiste qui ne ferait pas de mal à une mouche. Mais sa maladresse atteint des sommets ?

Diffusé en 2000 – Produit par Madhouse – Réalisé par Satoshi NISHIMURA – Adapté du manga de Yasuhiro NIGHTOW

Ce qui nous a marqué :
> Vash the Stampede, un héros délirant et attachant
> Une OST qui sent bon le sable chaud du désert et l’harmonica rouillé
> Un twist au milieu de la série qui vous fait prendre toute la mesure du passé de Vash
> À regarder aussi bien en VO qu’en VF !

 

Wolf’s Rain

Résumé : Êtes-vous prêts à tout sacrifier pour atteindre Rakuen, le paradis perdu… Notre histoire se déroule dans un futur indéterminé, sur une Terre désolée par les guerres. Depuis 200 ans, on pense que les loups ont disparu. Du moins c’est ce que croient les hommes mais d’après la légende quelques loups vivent encore parmi eux, capables de prendre leur apparence. La légende conte aussi l’existence d’un paradis perdu, Rakuen, situé au bout du monde et que seuls les loups seraient capables de trouver. Telle est la prophétie du livre de la Lune.

Diffusé en 2005 – Produit par Bones – Réalisé par Tensai OKAMURA

Ce qui nous a marqué :
> Quand les plus humains sont des loups, une fresque sur les dégâts causés par l’Homme sur la planète
> Un univers plein de poésie
> Une animation et un chara-design signée Bones, de la grande époque !

 

Yona : Princesse de l’aube

Résumé : Au royaume de Kôka, la princesse Yona s’apprête à fêter son seizième anniversaire. Elle a tout pour être heureuse : son garde du corps, Hak, veille sur elle depuis son enfance et elle s’apprête à accueillir son cousin, Soo-Won, qu’elle souhaite épouser. Mais une terrible tragédie va bouleverser sa vie, l’obligeant à fuir le château…

Diffusé en 2014 – Produit par Studio Pierrot – Réalisé par Kazuhiro YONEDA – Adapté du manga de Mizuho KUSANAGI

Ce qui nous a marqué :
> L’évolution de la princesse change des princesses fragiles et incapables
> Les dragons ont des personnalités variées et amusantes
> Le jeu de séduction entre deux personnages fait sourire

Et c’en est terminé de notre revue de cent animes ayant marqués la France. Cette liste offre une certaine variété dans ses titres, que ce soit en terme d’époque ou de genre. Mais cela reste seulement cent animes, et l’animation japonaise en a bien d’autres à nous offrir et qui auraient mérité d’apparaitre ici.
Et donc, chers lecteurs, quels sont les animes qui vous ont le plus marqué ? Dites le nous en commentaire !

Partie 1 – Revoyons nos classiques
Partie 2 – De fantastiques histoires
Partie 3 – Le quotidien à toutes les sauces

Léonard Fougère

Étudiant passionné par l'animation japonaise et la culture manga, et particulièrement amateur de séries "tranche de vie" (encore plus ceux à tendance moe !). J'espère pouvoir vous partager quelques uns de mes coups de coeur avec mes articles !

6 réponses

  1. Waterlot Guigui dit :

    Vous n’avez pas mis star wars mais c’est pas grave ☺

  2. Wallaert Alexis dit :

    Passionnant, j’ai appris beaucoup de choses. Merci Leonaaerd

  1. 9 juillet 2017

    […] Partie 1 – Revoyons nos classiques Partie 2 – De fantastiques histoires Partie 4 – Vastes et fantaisistes univers […]

  2. 9 juillet 2017

    […] Partie 1 – Revoyons nos classiques Partie 3 – Le quotidien à toutes les sauces Partie 4 – Vastes et fantaisistes univers […]

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