CLAIR Paris : 11e édition de « Synergies entre tradition et modernité » à la MCJP

La 11e édition de « Synergies entre tradition et modernité » a ouvert ses portes le 14 novembre à la Maison de la Culture du Japon à Paris. L’exposition sera visible jusqu’au 25 novembre. Clair Paris présente sa magnifique sélection d’objets artisanaux pour faire connaître l’artisanat traditionnel japonais et les savoir-faire locaux de 26 collectivités locales. Journal Du Japon vous propose une petite visite, qui on l’espère, vous donnera envie de vous y rendre.

Qu’est-ce que le CLAIR ?

CLAIR est l’acronyme anglais de « Council of Local Authorities for International Relations ». Il s’agit d’une fondation publique japonaise créée en 1988 dont l’objectif est de promouvoir l’internationalisation des collectivités locales japonaises. Le siège se trouve à Tokyo mais elle dispose d’antennes dans tous les départements du Japon, ainsi que 7 bureaux à l’étranger : New York, Londres, Paris, Singapour, Séoul, Sydney et Pékin. La fondation offre également chaque année un voyage d’études permettant à des cadres territoriaux étrangers de se rendre au Japon pour y étudier sur le terrain l’administration locale japonaise. CLAIR assure en outre la promotion du programme JET que nous vous avons présenté dans un article dédié. 

En ce qui concerne les activités de CLAIR Paris spécifiquement, son champs d’action s’étend au-delà de la France avec la Belgique, le Luxembourg, la Suisse, l’Italie, l’Espagne, le Portugal et Monaco. La fondation accompagne les collectivités de nos deux pays dans leurs projets de coopération, en répondant notamment à leurs besoins d’information et en les mettant en relation avec des partenaires potentiels. A ce jour, 56 accords de partenariat ont été signés entre collectivités locales françaises et japonaises.

Cartographie des participants

L’exposition propose des objets d’artisanat de 26 collectivités locales à partir de trois aspects de la vie des Japonais qui sont l’habillement, les arts de la table et l’habitat. Ces domaines, sur lesquels les artisans poussent leur savoir-faire en innovant et s’adaptant aux besoins et aux techniques actuelles, touchent par exemple la soie, les textiles, la laque, l’orfèvrerie, la céramique, le travail du bois, le papier washi, la coutellerie, la sculpture ou encore la teinture traditionnelle. Chacune des villes et départements participants vous présentent leurs spécificités centenaires, parfois millénaires, appliquées à des objets modernes.

L’habillement

Tout comme dans la plupart des domaines d’expertise qu’ils touchent, les Japonais recherchent perpétuellement une forme de praticité et de confort. L’habillement ne fait pas exception. On retrouve notamment cette fonctionnalité dans le samue, sorte de jinbei porté par les moines pour exécuter leurs tâches quotidiennes. Il est encore utilisé aujourd’hui comme vêtement de travail et tenue pour la vie de tous les jours par les artisans. La ville de Wakayama est connue pour la fabrication de ce vêtement.

Nara, dans la région du Kansai, se démarque par sa technique dite garabô dans le tissage des chaussettes, ainsi que du fil de papier japonais issu de Kuzu Yoshino Hon. La ville de Matsusaka, dans le département de Mie, quant à elle, se distingue par la fabrication de pendentifs en cyprès surmontés de motifs reprenant des caractères japonais. Et si l’on regarde du côté de Yosano dans la préfecture de Kyoto, le tissage tango chirimen nous offre des étoffes d’une élégance rare.

Les arts de la table

Le styliste Kenzo Takada disait : « la cuisine doit ravir les yeux, elle doit comporter des ingrédients emblématiques des quatre saisons, elle doit stimuler nos cinq sens et apaiser notre âme ». Un point de vue partagé par tous les Japonais et qui est à la base de sa cuisine. La beauté des plats passe en grande partie par la beauté des ustensiles qui les contient.

La ville de Fukui est réputée pour ses baguettes laquées Wakasa-nuri dont l’histoire remonte à plus de 400 ans et qui sont taillées une à une avec soin par les artisans. Les tasses en céramique de la ville de Bizen sont fabriquées par cuisson lente de l’argile et sans application de glaçure. La beauté brute sans artifices qui dévoile les talents artisanaux. Nagano quant à elle nous offre des dessous de verres fabriqués à partir de la technique kumiko, une technique traditionnelle d’assemblage du bois utilisée dans les sanctuaires et les temples bouddhistes. Une boîte à bento en résine de riz de la ville de Niigata a tout particulièrement éveillé notre curiosité : un génie d’innovation au service de la quotidienneté ! On ne peut pas ne pas citer la ville de Sakai dans la banlieue d’Osaka, réputée dans le monde entier pour ses lames historiques.

L’habitat

L’habitat pour les Japonais doit être aussi bien fonctionnel qu’agréable. La beauté de l’objet contribue à se sentir bien chez soi. Nous sommes passés devant quelques objets aussi bien étonnants qu’attachants : une petite serviette pour le visage teinte au thé vert de la ville d’Hamamatsu dans la préfecture de Shizuoka, des sculptures Daruma-fukurou (hibou) en Onigawara de la ville de Kumamoto. Pour sa beauté, enfin, la « Yusanbako » boîte à repas traditionnelle à trois étages de Tokushima. Un autre élément qui contribue à l’atmosphère de l’habitat japonais : l’encens. La ville d’Awaji en confectionne à partir d’ingrédients naturels, qu’elle associe à de jolis porte-encens de la ville de Sakai. 

Les ateliers et la conférence

Dans le cadre de cet événement, vous pourrez approcher et expérimenter différents types d’artisanat grâce aux 5 ateliers prévus et à la conférence proposés et menés par des artisans :

• Conférence : l’univers de l’argenterie de Tokyo

Elle se tiendra à partir du 18 novembre à 16h pendant 45 min avec 20 participants par séance. L’entrée est libre. Il est possible de réserver  sur le site de la Maison de la Culture du Japon à Paris. Lors de cette conférence seront abordés l’histoire, les caractéristiques et les secrets des techniques de l’argenterie de Tokyo.

• Atelier : teinture au pochoir Tokyo Some-komon

Les ateliers sont disponibles à partir du 18 novembre à 17h30 pendant 1h avec 15 participants par séance. L’entrée est à 20 € (matériel inclus). Cet atelier montrera l’attrait des nouveaux produits fabriqués grâce à cette technique. Vous allez également pouvoir l’expérimenter en réalisant la teinture d’un tote-bag en coton. 

• Atelier : fabrication de sous-verre en Kumiko

Atelier disponible depuis le 16 novembre à 14h30 et à 17h. Il dure 30 min avec 10 participants par séance, et vous propose d’apprendre la technique de l’assemblage du bois en kumiko. Le tarif est de 10€ par séance (matériel compris). Le kumiko est une technique traditionnelle consistant à assembler des morceaux de bois sans utiliser de clous. Vous pourrez créer votre propre sous-verre en utilisant différentes formes géométriques. 

• Atelier: l’univers du sculpteur en métal Taichi Yamagata

Atelier disponible depuis le 16 novembre à 15h30 et 17h45. Il dure 1h avec 6 participants par séance. Le tarif est à 20€ (matériel compris). Monsieur Taichi Yamagata est métallurgiste dans la ville de Tsuruoka, située dans le département de Yamagata. Toutes ses œuvres sont faites à la main et combinent des techniques traditionnelles d’artisanat du métal à du modelage de figures.

• Atelier : technique d’emballage en tissu furoshiki teint à l’indigo Japan Blue

Atelier disponible à partir du 17 novembre à 15h00 et le 18 novembre à 11h30. Il dure 1h30 avec 25 participants par séance. L’entrée est libre, et sur réservation à partir du 18 octobre. Dans cet atelier, vous pourrez être familiarisés à l’histoire du département de Tokushima, qui est le premier producteur d’indigo au Japon, ainsi que l’histoire de l’indigo dans le département et ses méthodes traditionnelles de production. En même temps, vous pourrez apprendre et expérimenter des techniques d’emballage furoshiki avec un tissu teinté avec de l’indigo de Tokushima. Ce tissu est offert à tous les participants à l’atelier. Les organisateurs prépareront les objets à emballer en furoshiki. 

• Atelier : le Japan Blue , l’indigo né à Tokushima : accessoires à motifs floraux

Atelier disponible à partir du 17 novembre à 17h30 et le 18 novembre à 14h. Il dure 1h avec 25 participants par séance. L’entrée est libre, et sur réservation à partir du 18 octobre. Dans cet atelier, vous ferez l’expérience de la fabrication d’accessoires utilisant des fleurs artificielles en soie teinte à l’indigo, appelées aizen-ka. Cet atelier sera mené par Keiko Yonekawa, une créatrice de fleurs du département de Tokushima ayant reçu le titre de Maître artisan contemporain. Les participants pourront repartir avec les accessoires fabriqués.

L’exposition est une occasion unique d’approcher des techniques ancestrales via des ateliers et conférences, mais aussi en découvrant des produits et savoir-faire locaux. CLAIR Paris a pour vocation de rapprocher les passionnés de culture japonaise à cet artisanat local qui ne demande qu’à se transmettre.

Si vous souhaitez approfondir vos connaissances et participer aux ateliers, Toutes les réservations sont à effectuer sur le site de la MCJP