Glass Heart : Branchez les guitares !
Adapté plus de trente ans après sa première parution, Glass Heart (グラスハート) renaît sur Netflix sous la forme d’un drama musical vibrant. Publié pour la première fois en 1993 et achevé en 2011 avec son onzième tome, le light novel de Mio WAKAGI s’offre une nouvelle jeunesse en juin 2025 grâce à une réédition en six volumes, parue juste un mois avant la sortie mondiale de la série. Branchez les guitares, montez le son : on part en tournée avec les TENBLANK.
Attention, cet article contient quelques spoilers
Jeune batteuse passionnée, Akane SAIJO cherche à rejoindre un nouveau groupe après avoir été renvoyée du sien. C’est alors qu’elle est contactée par Naoki FUJITANI, un virtuose de la musique, pour intégrer TEN BLANK, un groupe de rock dont chaque membre a déjà fait ses preuves dans le milieu. Akane, seule véritable outsider, devra trouver sa place au sein de cette formation où le talent ne suffit pas toujours à faire l’unité.
Entre doutes, rivalités, éclats de réussite et amours, les TEN BLANK vont tout tenter pour aller au bout de leur rêve musical.
Un casting 5 étoiles.
Créé par Kensaku KIKAMOTO et Kotaro GOTO (The Naked Director saison 2), le drama Glass Heart a également l’auteure du livre originel, Mio Wakagi, à l’écriture du scénario de l’adaptation. Si le premier tome du roman, publié au Japon en 1993, n’a jamais franchi les frontières nippones, on peut espérer que le succès de la série sur Netflix encouragera enfin une publication internationale !
Parmi les points forts de Glass Heart, impossible de passer à côté de son casting cinq étoiles, impeccable et parfaitement adapté à chacun des personnages.
Takeru SATO joue Naoki Fujitani. Il est aussi producteur de Glass Heart, et n’en est pas à son coup d’essai dans les drama musicaux. Il a également été le rôle principal du film live Beck en 2010, ou encore de The Liar and His Lover en 2013, qui lui a donné un autre groupe fictif, CRUDE PLAY, dans lequel il était bassiste. Dans Glass Heart, on le retrouve au piano, à la basse et au chant. Sa carrière d’acteur, déjà bien établie, se poursuit avec régularité en 2025, notamment avec Marry My Husband, sur Amazon Prime.
Yu Miyazaki brille dans le rôle d’Akane Saijō, la batteuse du groupe. Si le personnage reste plutôt classique, Yu lui insuffle une vitalité et une authenticité qui font qu’on s’attache immédiatement à elle.
Keita MACHIDA et Jun SHISON jouent respectivement Sho TAKAOKA, le guitariste, et Kazushi SAKAMOTO, au clavier. Ils ont une très grosse carrière d’acteur, principalement dans le milieu de l’adaptation, et se sont d’ailleurs déjà croisés sur l’adaptation en drama de Yuyu Hakusho, sur Netflix, en 2022.
Mention spéciale pour Masaki Suda, qui incarne avec brio Toya Shinzaki, le chanteur d’OVER CHROME. Sa transformation physique est impressionnante, et l’évolution de son personnage au fil des épisodes le rend captivant et mémorable à l’écran.
Le plus impressionnant reste l’implication des acteurs : chacun a appris à jouer de son instrument pendant une année entière. Certains, comme Takeru Satō, ont même suivi des cours de chant et interprètent toutes les chansons de TEN BLANK en live. Un engagement considérable qui se traduit à l’écran par un résultat à la fois convaincant et bluffant.
Un concert de dix épisodes.
Glass Heart se compose de dix épisodes d’environ quarante-cinq minutes, chacun portant le titre d’une chanson que le groupe d’Akane et Naoki finira par interpréter. Ce choix narratif, à mi-chemin entre la série musicale et le journal intime, donne au récit une structure rythmée et une belle cohérence d’ensemble. Si l’on aurait aimé davantage de profondeur scénaristique — notamment pour les personnages secondaires que la série effleure sans vraiment les explorer — Glass Heart parvient tout de même à capter l’attention grâce à la sincérité de sa mise en scène et à son regard étonnamment juste sur le monde de la musique : les scènes d’enregistrement, où le perfectionnisme du leader impose de tout recommencer jusqu’à trouver le bon son, ou encore celles des concerts, respirent l’authenticité et l’énergie du live.
Malgré quelques raccourcis narratifs, la série se regarde avec aisance, comme on écouterait un album. Et, inversement, écouter l’album nous renvoie à ces moments que nous avons pu aimer dans la série.
Quand la musique est bonne !
Ce qu’il y a de plus mémorable dans ce drama, c’est sans conteste sa bande son. Les musiques sont vraiment excellentes et à écouter sans modération. Bien qu’elle n’ait rien d’extraordinaire, chaque chanson est présente pour servir l’intrigue du drama. C’est pourquoi certaines nous sont montrées dans leur entièreté, à partir du processus créatif. Cela leur donne davantage d’âme et de poids émotionnel.
Le groupe que l’on découvre à l’écran, TEN BLANK, n’est pas une simple fiction : il s’agit d’un véritable groupe formé pour la série, réunissant les acteurs eux-mêmes. Après un an d’entraînement musical intensif, ils ont enregistré un album complet, donnant lieu à plusieurs fan events au Japon — preuve du soin apporté à l’authenticité du projet.
À cela s’ajoute un atout de taille : la chanson phare de la série, Glass Heart, a été écrite par Yojiro NODA, le chanteur du groupe RADWIMPS (Your Name, Suzume), gage d’une qualité musicale indéniable. Il signe également, aux côtés de Takahiro MORIUCHI (ONE OK ROCK), plusieurs titres de la bande originale, donnant à l’ensemble une belle cohérence.
Dans Glass Heart, la musique n’est pas qu’un simple décor : c’est un personnage à part entière. Elle occupe une place centrale dans l’intrigue — et même bien plus que cela. Elle est l’intrigue. C’est elle qui relie les personnages, qui rythme leurs rencontres, leurs doutes, leurs blessures et leurs élans. Elle est la raison pour laquelle ils vivent, créent, se perdent et se retrouvent.
Tout dans la série gravite autour de cette pulsation musicale, et c’est précisément ce qui la rend si juste, si vivante. Glass Heart ne se regarde pas seulement : il s’écoute. C’est pourquoi on vous le recommande les yeux fermés… mais les oreilles grandes ouvertes!
